Diese Worte locken einen Unbekannten an. Er reist durch die lokale Kulturgeschichte und erkundet den Raum, der die Stadt zum Dialog herausfordert: die Alte Reithalle Aarau. Im baufälligen Zustand zwischengenutzt, ist sie ein schweizweit einzigartiges Kulturhaus geworden. Als kultureller Ort lebt sie von ihren dichten und atmosphärischen Momenten, in denen Fiktion und Realität eins werden dürfen. Das ist wunderbar, aber auch eine Verpflichtung: Das Hier und Jetzt kann so intensiv werden, dass der Ort fast erinnerungslos wird, und seine Patina reine Kulisse. — Aber wie ist dieser Raum entstanden, was bedeutet er den Menschen, die ihn gestalten? Was trägt ihn in die Zukunft?

Das Buch bildet den Abschluss des von Elias Kurth initiierten Langzeitprojekts «Broken Spaces Are More Likely». Es ging von zwei Prämissen aus: Erstens ist die Reithalle immer eine Bühne, auch während ihrem Umbau. Und zweitens wird ihr Raum selbst zum Performer. So hat sich das Projekt von 2018 bis 2021 den Bedingungen, Risiken und Widerständen des Bauprozesses immer wieder neu ausgeliefert und den Raum im Wandel inszeniert.

‍‍*1986, aufgewachsen in Aarau. Historikerin und Germanistin (Universität Basel) und Theaterpädagogin (ZHdK, Zürich). Sie arbeitet als Regisseurin, Dramaturgin, Vermittlerin und Projektleiterin. Aus der Faszination für Zeitgeschichte, Alltagsphänomene, flaneursche Dialoge, ungewöhnliche und brüchige Räume sowie der Nähe zum Publikum entwickelt sie seit 2006 ganz unterschiedliche Projekte.

In der Alten Reithalle war sie seit dem Beginn der Sommerbespielung 2011 in verschiedensten Funktionen tätig (Team und Programmation Bar im Stall, Leitung des General Meetings für die europäischen Zirkusprogrammateur:innen cirqu’Aarau, Vorstand und Programmation T.u.T.) und initiierte eigene Projekte wie zum Beispiel die Ross Teilete mit dem Kollektiv Rössli (Idee, Konzept, Projektleitung).

*1984, aufgewachsen in Aarau. Künstler, Performer und Architekt. Über den Stepptanz gelangte er zum zeitgenössischen Tanz (The Place, London) und über die Bewegung zur Architektur (Universität der Künste, Berlin). Er verstrickt und erweitert gesellschaftliche Realitäten mit persönlichen Fantasien und konstituiert räumliche Choreografien an der Schnittstelle von Performance, Architektur und Bildender Kunst.